【好书推荐】—《钢琴演奏之道（新版）》

【内容简介】 这是“赵晓生学术著作系列”之一，本书现为第三版，从1991年的“初版”到1999年的“修订版”，再到2007年的“新版”，每次出版时隔八年，其中的甘苦自不待言。近年来，赵晓生教授对于“钢琴演奏理论”的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的“新版”增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。新增的内容主要是：基础理论方面提出了“第一音质”与“第二音质”的概念；基础训练方面增添了“节奏训练”，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对“钢琴改编曲”另辟专节进行阐述，有很多创新。本书应是钢琴师生的必备之书。 【本书特点】 最先接触这本书的时候是在学校图书馆看到的，借来简单翻了翻，感觉内容非常丰富，于是就自己买了一本。本书介绍的内容既有适合初学者的基本知识，也有适合钢琴专业人士学习的演奏技巧。里面的内容非常的详细，是一本非常出色的学术类书籍。作者将看似简单的东西细节化，详细化，值得反复阅读。 【作者简介】 赵晓生教授是一位集作曲、钢琴、音乐理论、音乐教育于一身的大家，曾先后在中国三十余个主要城市、中国香港及美国等地举行近两百场钢琴独奏会和讲座；创作了《希望之神》、《简乐四章》、《太极》、《阴阳三阕》等二十余部作品，其中包括钢琴协奏曲、交响组曲、民乐室内乐、舞剧等多种音乐体裁；创立了“太极作曲系统”、“音集集合运动”和“音乐活性构造”作曲理论体系，对我国作曲理论的研究及作曲教学有着重大贡献；出版《太极作曲系统》、《钢琴演奏之道》、《琴诀》、《琴禅》、《传统作曲技法》等多部著作。现在上海音乐学院作曲指挥系教授作曲、钢琴，并任上海音乐学院附属中学校长。 在这里大家可以加一下赵晓生教授的新浪微博,微博名为“赵晓生大狮子”，他每天都会在微博上发一些关于钢琴的知识。他给我的印象就是他是一个极其仔细的人，看似再简单的东西到他嘴里都变得不是那么简单。钢琴的每一个细节他都能将其复杂化并拿出来深入分析。 【内容试读】 对于手腕在钢琴演奏中的作用，常常会发生两方面的误解。有的以为手腕必须完全松弛而流于疲软，又有的以为手腕必须绝对坚挺而失之僵硬。这两种误解都会在很大程度上影响总体演奏水平；或由于过多的、不必要的手腕动作使所有的力量无法抵达指尖，而在松弛的手腕中“流失”；或由于过分的“铁板一块”的手腕而使整个音色变得粗糙、猛烈而尖锐，失去钢琴音质所独具的既铿锵又柔和的美感。 防止以上两种错误的倾向是手腕的一大难题。手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的；但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的。手腕好比汽车后座下的弹簧，首先它要能够支撑所负担的重量，不能一压就垮，同时，它又要能在汽车弛行于崎岖小路下下巅簸时，产生反弹力。它既不能是棉花，又不能是铁棒。它只能是用钢丝周旋缠饶而成的、充满反弹力的弹簧。 所以，手腕的功能亦可用阴阳两法加以说明：其阴柔体现于顺活，其阳刚体现于支撑。而欲达到阴中有阳、柔里蓄刚，则尤其重要。 手腕的顺活表现在它的动作方式上。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。左右方向的动作主要用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及任何其他需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左或运动加以配合。然后，大指需向外推出，使整个手掌向外侧转去。同时，手腕也必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合，是手掌转弯的最重要的关键。 手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度的时候。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短促的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的“颤抖”的能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。不少人在弹奏连续的双音、和弦，尤其是八度时，整个身体和手臂都处于极不自然的僵硬状态。其根本原因，是手腕本身缺乏锻炼。以李斯特《第六匈牙利狂想曲》中一段著名的快速连续八度为例，只有在手腕既能坚实的支撑，又能在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上，并以最快的速度传递到由大指与五指构成的八度架子上时，才可能把这一技术断奏得干净利索而准确。 手腕的第三种动作方向，是由里到外或由外到里的周旋。这种用手腕“转圈圈”的动作十分重要，也很难掌握自如。因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作（自然，必须恰如其分）将这些音符充分地连接起来。 总之，手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，阳刚与阴柔的结合。只有在二者结合的“弹簧”状态中，才可能做到灵活平和，收放如意，转合顺柔。 对于手腕的基础训练，可根据上述三种运动方向，进行如下几种练习： 1、左右动作 A．按住大指，均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左、右两边的从二度到五度的音。 B．同上，但大指不按住，作为轴心配合其他手指在左右两边弹奏。 C．用大指上行或下行，在二指、三指、四指之后转弯，配合适当的手腕动作。 D．用大指与四指或五指，在大于五度的音程后转弯，跨芳亦在四度以上。 2、上下动作 A．按住五个手指，手掌撑牢，手腕上下动作。 B．用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指动作恰当配合起来。 C．用连续重复的三和弦、五度、六度、八度等，训练手腕的快速连续上下动作及其弹性与速度。 3、周旋动作 A．五个手指按住，锻炼手腕自如由内向外或由外向内周旋的能力。动作要和谐、匀称。 B．五个手指按住，以一定肪冲施加压力，施即放松，配合以恰当自如的手腕周旋动作。 C．用大指与五指，二指与五指，三指与五指等等，弹奏远距离音程。手腕的动作随着音程的扩大而逐渐加大其弧线的幅度。运用手腕的周旋将远距离大跳音程在心理上联接起来。 总之，手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中心站”，“调节器”、“防震弹簧”。不能正确运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气。 【本书目录】 新版前言 初版序 初版自序 琴道篇 琴道 撷取音乐王冠上的明珠 钢琴家的素质 条件·才能·勤奋·捷径 钢琴匠·钢琴家·钢琴演奏大师 琴法篇 琴法 指 腕 臂 身 耳 心 气 神 化 基础训练 节奏训练 复调训练 技术进阶之径 琴艺篇 琴艺 读谱 练习 记忆 难点 背景 贯气 准备 上台 反思 琴人合一之境 琴韵篇 琴韵 巴洛克风格(1600～1750) 维也纳古典主义风格(1750～1820) 浪漫主义风格(1820～1900) 印象主义风格 20世纪钢琴音乐(1900～2000) 中国钢琴音乐 改编曲的演奏 协奏曲、室内乐、联弹曲的演奏 即兴演奏及视奏 琴禅篇 有道·证悟·无道 蛇信·鹰爪·雁翼 坚石·沉石·浮石 意象·动向·音响 掌舵·琢玉·启门 音点·音线·音层 宇宙·生命·心灵 水涨·水落·水平 敌人·路人·爱人 高构·立交·多泽 实境·幻境·虚境 球气·笔锋·刀刃 响度·亮度·密度 琴诀篇 有道第一 八忌第二 九界第三 外功第四 冥听第五 心神第六 贯气第七 琴师第八 音色第九 读谱第十 勤练第十一 记忆第十二 难点第十三 踏瓣第十四 复调第十五 古典第十六 浪漫第十七 印象第十八 现代第十九 琴魂第二十 初版后记 修订版后记 音乐是一种缘（新版编后记）